HSI SHIH-PIN

2012 Ferrari 法拉利躍馬躍動巡禮 & 尊彩藝術中心之夜

2012-01-02T01:56:00.000-08:00

2012 Ferrari 法拉利躍馬躍動巡禮 & 尊彩藝術中心之夜

展出作品

席時斌《小瀑布 No.1》不繡鋼、鏡面鋼、合金，340x80x80cm，2011
席時斌《小水》鋁合金、金漆，尺寸隨空間調整(懸吊)，2011
席時斌《紅樹》木料、紅漆，240x200x200cm，2011
席時斌《知識之馬紅色版》木料、鋁合金、紅漆，201.0x233.1x58cm，2011

攝影：

何星原先生，余國禎先生

蛇之樹

2011-10-23T01:23:00.000-07:00

席時斌 Hsi Shih-Pin

作品名稱：蛇之樹 (世界設計大會臺北館裝置作品)

材質：木料、鋼鏡、合金鏈、紅漆
尺寸：4200*3200*3200mm
年代：2011
攝影：侯辰宗、林文藻提供

知識之馬紅色版

2011-09-19T07:31:00.000-07:00

席時斌《知識之馬紅色版》木、鋁、漆，201.0x233.1x58cm，2011

《馬之戲劇》HERMÈS 藝術櫥窗

2011-08-06T02:25:00.000-07:00

席時斌《馬之戲劇：知識之馬》Hermes藝術櫥窗，木料、漆、鋁、以及愛馬仕馬鞍，2010x2331x58cm，2011

席時斌《馬之戲劇：知識之馬》Hermes藝術櫥窗，木料、漆、鋁、以及愛馬仕絲巾包，2010x1492x58cm，2011

席時斌《馬之戲劇：知識之馬》Hermes藝術櫥窗，木料、漆、鋁、以及愛馬仕馬鞍，2010x2331x58cm，2011

席時斌《馬之戲劇：愛情之馬》Hermes藝術櫥窗，不鏽鋼、以及愛馬仕絲巾，3110x2995x60cm，2011

席時斌《馬之戲劇：愛情之馬》Hermes藝術櫥窗，不鏽鋼、以及愛馬仕絲巾，2016x2246x60cm，2011

席時斌《馬之戲劇：愛情之馬》Hermes藝術櫥窗，不鏽鋼，2429x2052x60cm，2011

席時斌《馬之戲劇：護衛之馬》Hermes藝術櫥窗，木料、木漆、金漆，1258x1168x40cm，2011

席時斌《馬之戲劇：護衛之馬》Hermes藝術櫥窗，木料、木漆、金漆、不鏽鋼，1758x1568x40cm，2011

席時斌《馬之戲劇：寵物之馬》Hermes藝術櫥窗，木料、木漆、金漆，多件尺寸不一，2010

席時斌《馬之戲劇：天使之馬(男)》Hermes藝術櫥窗，牛皮、木料、金漆，2011(1)

席時斌《馬之戲劇：天使之馬(女)》Hermes藝術櫥窗，牛皮、木料、金漆，2011(1)

《Watership 第四版》尊彩藝術中心

2011-05-01T01:10:00.000-07:00

席時斌《Watershipping》人造胡桃木、人造柚木、鋁，尺寸隨空間而定，2011

拍攝：黃鈺惠

攝影提供：尊彩藝術中心

某案

2011-03-16T05:09:00.000-07:00

席時斌《黑山小水》

2011-03-15T06:46:00.000-07:00

席時斌《黑山小水》

鋁合金、日本金漆

240*100*50cm

2011

《資源攻擊席時斌》立體書柬

2011-03-09T02:13:00.000-08:00

《資源攻擊席時斌》
何佳興書幀設計
席時斌立體結構

國藝會東鋼駐廠藝術家創作專案

《菱光小屋》席時斌 -2011台北燈節公共藝術展

2011-02-23T06:43:00.000-08:00

席時斌《菱光小屋》鏡鋼、壓克力、合金環、日常燈具，尺寸隨空間而定，2011

《資源攻擊》藝術家席時斌---國藝會東鋼駐廠創作專案

2011-02-23T04:51:00.000-08:00

《資源攻擊》席時斌東鋼駐廠藝術家作品發表
共同創作：莊惠琳、侯辰宗、東和鋼鐵苗栗廠

聽說一道閃電能量足以點亮城市
天與地資源

師傅拿起焊條
引火
起弧
就是道小閃電
也是亮一顆星
人和人的資源

夜空的星星都是誰的太陽
太陽接成銀河

一明一滅
閃光燁燁

多少銀河
折折交錯

在一道精彩閃電

The attack of resources

His Shih - Pin Artist in residency program in Tung ho steel enterprise corp. solo exhibition
Collaborate: Chuang Hui-Lin, Josh Hou, Tung ho Steel Enterprise Corp. Miaoli works

I heard that the energy from one single lightning could light up the whole city
That’s the resources from the heaven and earth.

Master holds the welding rod
To strike a fire
To make a arc
It’s a short flashing lightning
It’s a sparkling star as well
The all the resources are between person and one.

Who a sunshine is, when the stars during the night.
Solar access into the Galaxy

On and off
The flashing is grand

How many numbers of galaxies are overlapping together?
Flashing is brilliant

台北當代藝術館_台灣藝術新世代_藝術家席時斌 2010

2011-02-01T07:50:00.000-08:00

《Watership 第三版》台灣創意設計中心(松山菸廠)

2011-01-31T02:46:00.000-08:00

席時斌《Watershipping 第三版》

材質：人造柚木、鋁

尺寸：尺寸隨空間調整

年代：2010

版次：3/10

《擦逝了，的故鄉》席時斌張士飛黃心怡三人展 2011.2.12-3.6‏

2011-01-30T10:04:00.000-08:00

她笑著告訴我那年抓蛇賣錢的事
大學念書時會想怎樣掙錢不過是為了這樣活著
許多年過了還是這樣
會很慶幸沒變成那樣

這兩年她想蓋教堂卻出本繪本也不是不同

情侶先用愛撫生活後來扶持

阿飛在工作室外起了堆火想燒垃圾
一些木屑
去年冬天沒那麼冷大火讓去年更不冷
白天他在廚房工作下午騎車過來雕刻木材
話說很少沒說他愛拍照
他們兩個搬到山上是為了養狗
今天山上下雪
有張在海邊拍的看也是雪

親人總是懸著心等著最後等到我們不忍心回去愛他

每個作者都在漫遊一個世界
對我來說那叫故鄉

小時母親問我乖不乖總是回說我不乖

黃心怡

張士飛

席時斌

擦逝了，的故鄉三人展

She, with a smile on her face, told me how she caught snakes and sold them in that year.
While she was in college, she thought of ways of making money.
However, it was just only for living. As time goes by, we are still in the same way.
I was glad that I did not become that way.

During those two years, she wanted to build a church, but she published a storybook instead. That was totally different.

The couple started with caress first and ended with mutual support.

A Fei started a first outside of the studio because he wanted to burn the trash, and the chips from the woods.
Last year, the winter is not as cold as this year. Last year’s fire made the winter even warmer.
In the morning, he works in the kitchen. In the afternoon, he comes here on his bike to carve the woods.
They do not talk much. He never mentioned that he liked photography.
They moved to the mountain because they wanted to have dogs.
It is snowing today.
There is one picture taken on the coast. But, the image also seems like snow in the picture.

Families are always waiting with their hearts. Eventually, we will go back to love him.

Every author is traveling in a world.
To me, that’s called hometown.
When I was little, my mother always asked me if I was a good boy. I always replied with a “No”.

Huang, Hsin-yi

Chang, Shih-Fei

Hsi, Shih-Pin

We scratched from the hometown. Three person exhibition

2011.2.12 – 2011.3.6

開幕-2011.2.12 15:00
座談-2011.2.26 15:00

新樂園藝術空間
中山北路二段11巷15-2號一樓
周三到周日13:00~20:00
02-25611548

東鋼駐廠藝術家席時斌創作紀錄

2010-12-31T03:06:00.000-08:00

擦逝了，的故鄉

2010-12-12T20:25:00.000-08:00

擦逝了，的故鄉

少女抓蛇消滅了十二個她的城市
少年愛飛細語模糊了每一個地方
少年敲鐵堅硬了幾座小山跟一條河

青年男女擦拭他們的故鄉
塵屑落下
又集成一個故鄉

忘記故鄉
卻咬緊它鄉

故鄉故鄉低頭不看您的憂傷

創藝養成網席時斌專訪

2010-12-02T07:09:00.000-08:00

http://vimeo.com/17026899

席時斌專訪 from Bamboo Curtain Studio on Vimeo.

《流放 Following Fun 》河流3台北縣公共藝術計畫

2010-12-02T07:01:00.000-08:00

席時斌《流放 Following Fun 》鋁合金、人造柚木，1100*600*350cm，2010

「河流3：藝起趣碧潭－2010臺北縣公共藝術計畫」

2010-11-12T10:35:00.000-08:00

「河流3：藝起趣碧潭－2010臺北縣公共藝術計畫」

11月13日至12月5日止，在碧潭東、西岸展出3週；

臺北縣文化局邀請日本大塚麻子「蝴蝶人效應計畫」和鈴木貴彥「全球商店計畫」、
香港文晶瑩「心靈地圖」、法國Jean Paul「風‧水管樂隊」，
以及國內林佩淳「大自然的交響曲」、周孟曄「LOVE‧碧潭」、
席時斌「流放/Flowing FUN」、莊普「彩泳之柱」、黃蘭雅「有機繁星，森林」、
游文富「染洗」等，總計10位藝術家暨策展團隊，
共同展出以「河流」為主題，表達「環保」、「永續生活」等思維的公共藝術作品。

活動詳情主題網站http://www.sunartstw.com/river3/查詢

中國蘇州洲際酒店藝術作品設置項目

2010-10-15T03:02:00.000-07:00

第9屆台新藝術獎第二季提名結果報告

2010-10-11T06:30:00.000-07:00

第二季提名結果報告

類別：視覺藝術
99年4月1日-6月30日

2010莊普地下藝術展時間︰5/22-8/8 莊普地點︰北美館

陳志建個展《時間流產》時間︰6/12-7/10 陳志建地點︰伊通公園

向大師致敬系列時間︰5/15-9/26 林壽宇一即一切：林壽宇50年創作展地點︰高雄市立美術館201-203展覽室

閃光::—黃彥穎個展時間︰6/10-7/12 黃彥穎地點︰非常廟

「點∞─最初與最終」周珠旺個展時間︰03/27-05/09 周珠旺地點︰加力畫廊

太龢之演—卜茲個展時間︰04/03-04/25 卜茲(陳宗琛) 地點︰東門美術館

《不能和你一起》牛俊強個展時間︰05/22-06/20 牛俊強地點︰鳳甲美術館

《混血台北、上海》席時斌個展時間︰05/22-06/20 席時斌地點︰鳳甲美術館

編織差異的旋律—當代異質的邂逅與對話時間︰04/30-05/21 賴純純、沙播兒 ˙拉告地點︰高苑科技大學藝文中心策展人：李韻儀

本季通過提名展演總數 9

紅書 in 竹圍15週年展回顧展

2010-09-29T11:06:00.000-07:00

邊緣美學：竹圍十五週年回顧展

2010-09-01T09:12:00.000-07:00

「邊緣美學：竹圍十五週年回顧展Aesthetics at the Edge: an Alternative Way for Creativity」

展覽日期：9/4(六)～10/10(日)
開幕日期：9/11(六)
17：30～18：30 藝術家湯皇珍「大風吹－遠行者的日誌〈卷二〉」現場行動
18：30～19：00 開幕式
19：00～開幕餐會 / 交誼時間
開放時間：週二～週日10：00～18：00
地點：竹圍工作室台北縣淡水鎮中正東路二段88巷39號
電話：02-8809-3809、2808-1465
活動網頁：http://analternativewayforcreativity.blogspot.com/

竹圍工作室慶祝十五歲，推出「邊緣美學：竹圍十五週年回顧展」，透過十五位各具代表性藝術家/策展人的聯展，窺探在竹圍工作室的另類空間中，當代藝術過去十五年的發展軌跡，並從中驗證藝術帶來的能量是可以穿透領域隔閡，影響社會、教育、社區、生態...，提供創造性的新視角。

這十五位藝術家/策展人將透過各種不同形式與竹圍工作室特殊的場域氛圍對話，呈現人與環境的相互關係。
王文志長期創作探討的重心「人與自然對應關係」，作品結合藤材，以手工編織傳達視覺、情感、時空等凝聚力，賦予當代文化的不同表現精神。
吳俞萱，作為電影讀詩會的主持人，她說：「我的感受或解讀一點也不重要，我只是仰臉向光，想指出華美的光」。
吳達坤透過其觀念性作品試圖談論美學與政治皺摺上的浪漫想像。
吳瑪悧關心的是竹圍的溪流「樹梅坑溪」，透過尋找一條溪流的故事，重新認識這塊土地，反思快速的空間發展歷程中，土地破碎化、人與環境切割的生活。
巫義堅創作計畫中整體的觀念動機，圍繞在不確定的時間記憶、場所的詩意擴張想像及自然與人為痕跡的對話索引等相關議題上。
竹圍駐村藝術團隊身聲劇場，從回歸自然純樸之「身體」「聲音」的基本工作開始，創造豐富多元的表演語彙。
複合式藝術沙龍非常廟藝文空間以「文化藝術培養皿」自許，呈現多年來經營成果。
席時斌的創作則透過分解、拼湊、重複錯置的生活經驗呈現出多樣華麗的裝置/雕塑。
張晴文以此次參展的十五位藝術家為取樣進行訪談，並撰寫專文。透過訪談和研究，呈現竹圍工作室對於這些藝術家們，以及台灣當代藝術的影響。
莊普，一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家，擅長以自我主觀性，加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法，作品結合複合媒材、裝置藝術或繪畫創作。
藝術創作對許拯人而言是建構自我認知和價值態度的過程，本次參展作品「以藝術之名」以蚊香為媒材，五個字「為人民服務」為模型，藉由這個語境構成多種組合的聯想。
陳愷璜不斷以提出「方案、計畫、構想、觀念、..」等，作為藝術進入社會世界的前趨路徑，並將這樣的操作稱為「文化測量」。
湯皇珍尋找著生命中的知己，一位遠行尋找藝術的好友，如果作者正是遠行的人─是被藝術尋找的藝術家，那麼這是一場奇特的自我尋求與回問。
潘羽祐提出彩繪貨櫃的創作計畫，挑戰不同形式介面，以他揉合傳統與當代的手法重新塑造竹圍工作室環境氛圍。
蔡淑惠擅長以女性觀點主觀詮釋人性的愛欲糾葛，同時她也是竹圍第一位結合跨領域的藝術家。
（介紹依姓名筆畫順序排列）

此展覽是台北雙年展聯動計劃的一環，從台北市立美術館為中心向外發展，在不同屬性的空間中串聯創意的能量，橋接台北雙年展與在地藝術生產機制，擴大藝術空間的合作亦能彰顯空間的獨特性，提升台灣藝術家與替代空間在國際的能見度。同時本展扣合台北雙年展「藝術生產狀態」此一主題，展覽核心概念如下：
1. 空間、環境和社會對藝術家創意是否具有關鍵性的啟發？
2. 竹圍工作室特殊的環境氛圍作為藝術家的養成階段
3. 竹圍工作室作為藝術家在創作生涯中具突破性創作 / 思考的關鍵

我們邀請您一起來竹圍見證藝術的力量，並展望另一個由創意引領的十五年！

2010雞籠中元祭藝文華會《Shipping in water》

2010-08-09T02:42:00.000-07:00

作品：Shipping in water
作者：席時斌 Hsi Shih-Pin
尺寸：2000cm*1200cm*500cm
材質：胡桃木、柚木、鋁、黑墨、紅墨
年代：2010

Louis Vuitton藝文空間徵件計劃入圍方案

2010-07-27T14:22:00.000-07:00

邁向第三世界陌生亞洲人的藝術勞力：
金水、紫金山水
Towards the strange Asian artistic labor of the third world:
Golden Water, Purple & Gold Shanshui

作品名稱：金水
Title: Golden Water

媒材Medium:鋁電鍍金色，雷射切割Gold plated aluminum, Laser cutting
尺寸 Dimension : approx. 250*40*200cm,250*40*200cm
件數Quantity:2

作品名稱：紫金山水

Title: Purple& gold shanshui

媒材Medium:鋁電鍍金色、雷射切割，壓克力，鋼，PVC Aluminum plated in Gold, Laser cutting, Acrylic, Steel, PVC
尺寸 Dimension : approx. 320*220x*390
件數Quantity:1

《Ink ship》

2010-07-15T08:11:00.000-07:00

Hsi Shih-Pin 《Ink ship》紅墨、黑墨、胡桃木、陽極處理鋁合金，900*400*400cm，2010

《開天窗--不在場的建築》建築實驗雙年展 2010‏

2010-06-20T13:53:00.000-07:00

建築實驗雙年展 2010
Architecture Exhibition in SCU 2010

開天窗--不在場的建築
Non-places__Architecture of Pheromonal Presence

主辦單位：實踐大學建築設計學系

展期：2010年6月4日～2010年7月4日台北實踐大學圖書館暨中央草坪

策展人Curators：包涵榛朱弘楠
評論人Critics：王增榮張小虹詹偉雄黃建宏
參展人Artists : 牛俊強吳耿禎姚仲涵席時斌許唐瑋葉俊慶蔡秉璇蕭有志

2010 第一屆建築實驗雙年展將以【開天窗--不在場的建築Non-places__Architecture of pheromonal presence】為題，透過空間創作的虛與實、建造與未被建造的、在場的辯證與不在場的廣延，經由知覺的神祕聯繫方式而有的覺知，找出「理性的直觀」與「非理性的秩序」之間詭譎的滲透魅力。

建築實驗並非否定現實，而是一種提醒，暗示了潛伏在現實中理性秩序中的危機，由實踐大學建築設計系專任助理教授包涵榛及建築師朱弘楠聯合策展，「How to think architecture differently?」當建築(教育)逐漸成為一種安於現狀或約定俗成的既成狀態時，面對這樣的提問，任何現成的(ready-made)答案反將成為建築(教育)做為一種專業實踐的阻礙。這樣的提問其實並無法有也不應該有所謂的答案，其真正的價值在於提醒我們以一種質疑所有答案的姿態，不停地去反省與嚴謹地面對提問的本身。而(不）在場（in non- places)正為這樣的姿態提供了一個最有趣的位置。

參展藝術家陣容包括由實踐建築設計系畢業，牛俊強、吳耿禎、姚仲涵、席時斌、許唐瑋、葉俊慶、蔡秉璇、蕭有志等八位新銳藝術創作者，運用新媒體、影像、實體構築等媒材交互作用於特定場域與場域的遊移間，示現新新世代建築人如何從絕對理性主義秩序中叛逃、如何為「建築」價值辯護又如何更新建築思維或突圍的種種可能。

開幕座談：2010年6月4日3:00PM
座談地點：實踐大學A棟301
與談人：王增榮安郁茜張小虹詹偉雄黃建宏

實踐大學台北校區 - 台北市大直街70號

http://www.arch.usc.edu.tw/

紅書 _ 2010個展《混血台北、上海》

2010-05-31T08:55:00.000-07:00

席時斌《紅書-第三世界的藝術勞力》
木板、紅墨、螢光燈, 尺寸隨空間調整，2004-2010

Hsi Shih-Pin《Red book - The art labor in the third word》
Wood, red ink, fluorescent lamps, The size is based on the situation, 2004-2010

北京佈展行

2010-05-26T08:22:00.000-07:00

圖片提供：台北當代藝術館

混血台北、上海

2010-05-23T12:41:00.000-07:00

席時斌《黑星-第三世界的藝術勞力》
壓克力、膠帶、矽利膠，各種尺寸，2008-2010

席時斌《紅書-第三世界的藝術勞力》
木板、紅墨、螢光燈, 尺寸隨空間調整，2004-2010

席時斌《青河-飽受汙染的藝術》
塑膠、矽利膠、漆、環氧樹酯，240x120cm 240x40cm 240x60cm,2009-2010

席時斌《硃河-飽受汙染的藝術》
漆、矽利膠、環氧樹酯，240x120cm 240x40cm 120x120cm,2010

席時斌《在此紀念殺人武器》
鐵、矽利膠、漆、圓桌，150x150x140cm,2010

人們因為信任相依，卻又因為失信相離。

子：為何病人總收到花？
父：因為花是生命幫助他們復原。
子：那為何死人也收到花？
父：因為花是愛像我們愛他。

08年，我在進行另一項目時，想到未來要作一個名稱為“混血”的展覽。09年底，在上海，決定了鳳甲美術館的個展名稱“混血台北，上海”。若說是一種觀察方式也行，從現在這個地方看原來那個地方，而關於情感、家庭以及婚喪喜慶的片刻，我需要表達更多。

Being interdependent because of the trust; separate is due to losing a promise.

Son: Why the patients always receive the flowers?
Dad: The flowers are the life to help them to recover.
Son: But, why the deceased people also receive the flowers, too?
Dad: Because the flowers just like the love as we love him.

In 2008, I’ve been thinking to organize an exhibition called “Blood Crossed” while I practiced another project. In the end of 2009, the title“Blood Crossed Taipei, Shanghai” has been decided for the solo in the Hong-gah Museum. I prefer this idea as one way of observations to reminisce, to express the moment of emotion, family issue, matrimonial and funeral ceremony. Moreover, I have to convey my feelings.

席時斌 2010個展《混血台北、上海》

2010-05-07T10:35:00.000-07:00

席時斌個展
混血台北、上海

2010 5.22-6.20
Blood Crossed Taipei, Shanghai
HSI SHIH-PIN solo exhibition 2010

人為婦人所生，
日子短少，多有患難。
出來如花，又被割下，
飛去如影，不能存留。

《約伯記》14.1-2

人們因為信任相依，卻又因為失信相離。
差異
混合
毀壞
生產
你問我：“我們在拍拖嗎？”

Man born of woman is of few days and full of trouble.
He springs up like a flower and withers away;
like a fleeting shadow, he does not endure.
《Job》:14.1-2

Being interdependent because of the trust; separate is due to losing a promise.
diversity
associated
destroy
production
You asked me that if we in love?

開幕茶會 Opening ─ 2010 5.22 15:00

鳳甲美術館
11268 台北市北投區大業路166號11樓
11F., No.116, Daye Rd., Beitou Dist., Taipei City, Taiwan
Tel ─ 886-2-28942272
開放時間 ─ 週二-週日 10:30-17:30
Open hours ─ Tue-Sun 10:30-17:30
http://www.hong-gah.org.tw/
同場加映 ─ 牛俊強個展〈不能和你一起〉

主辦單位 ─ 財團法人邱再興文教基金會 Chew’s Culture Foundation
執行單位 ─ 鳳甲美術館 Hong-gah Museum
贊助單位 ─ 台北市文化局 Department of Cultural Affairs Taipei City Government

HSI SHIH-PIN
http://studio-bin.blogspot.com/

設計：陳威伸

席時斌《搬家公司的祭儀》十分鐘修剪版

2010-04-26T11:11:00.000-07:00

席時斌《搬家公司的祭儀》十分鐘修剪版
演出：華山風成員編導：胡熒星、席時斌攝影：侯辰宗年代：2010

HD版

《展出記錄20100423》

2010-04-22T13:44:00.000-07:00

席時斌《展出記錄20100423》木板、紅墨、雷射裝置，尺寸隨空間調整，2010

HD 720p

《紅書 - 第三世界的藝術勞力》

2010-04-09T14:06:00.000-07:00

Hsi Shih Pin《Red book -the art labor in the third word》Mixed media, The size is based on the situation, 2010, Huashan 1914 Creative Park, Taipei

『瀰宮』2010台北華山風自助藝術節‏

2010-04-05T11:59:00.000-07:00

Dear friends

空間游擊、表演/視覺跨界混搭、自助藝術派對

席時斌敬邀

開幕：2010/4/9 19:00PM
展期：2010/4/9~4/29
活動blog：http://huashanfon.blogspot.com/2010/04/2010.html

『瀰宮』2010台北華山風自助藝術節

作為華山創意園區的週邊組織—華山風，一群強調共生意識創作的跨域團體，不斷地與時間賽跑在華山園區內一處又一處即將「格式化」的空間游擊式地進行現地創作。經過2009歲末的初次集體展演—「找我」，華山風新舊成員再次混搭重組：

由藝術家丁凡、吳極、吳姿瑩、席時斌、張忘、莊惠琳、郭昭吟、黃文琳、黃盟欽、黃澄閑、鄭婉婷等，

選擇園區最深處的中六館，外掛不同屬性的演出活動穿梭作品其中，於四月9日至29日，在此即將動工整建的前夕，打造一處不應存在的迷幻樂園。

瀰宮，取其「迷宮」之諧音意，像是失落的遊樂園，藝術家們所使用的創作媒材徹底翻轉日常生活中大眾熟知的現成物，轉化成新的空間語彙與華山斑駁的歷史、塗鴉的痕跡相襯出魔幻寫實的況味。他們使用另類的新興展演形式製造令人玩味的藝術事件與觀眾互動，在這處提姆波頓也不免好奇的魔境裡，藉由建立一個「失落」的空間，藝術家們表達自我追尋，無論是追尋生命的價值，抑或是社會奇譚背後的一閃靈光，遊樂園可能幻化為秘密花園，也可能是眾神的國度，這一切無窮的可能性，將有待你進入瀰宮，與我們在奇幻蔓延的例外狀態下重新鑽探生命中的美好。

當這座瀰宮裡的奇幻裝置搖身一變成為最具實驗性的舞台時，這裡將成為一群來自國內外各領域的表演工作者的創意擂台，這次展演你看不見過度包裝的作品，因為這是一場自助藝術派對，也沒有完美無缺的演出，唯有無可預期的激盪與交流，因為我們相信，真正的原創來自於無心的探索與遊戲過程，在這個到處瀰漫著不確定氛圍的時代「瀰宮」裡卻充滿著各種可能性。

愛樂電台《藝術相對論》席時斌訪談_播出時間 3/26(五)18:00-19:00

2010-03-21T08:33:00.000-07:00

台新藝術獎 / 愛樂電台

藝術相對論

視覺藝術與表演藝術的「藝」類觀點

受訪藝術家：席時斌
播出時間：2010/3/26 周五18:00-19:00
廣播頻道：台北FM99.7、新竹FM90.7同步播出。
網路廣播：http://www.e-classical.com.tw/

黑油亮-第三世界的藝術勞力系列

2010-03-16T10:06:00.000-07:00

席時斌《黑油亮-第三世界的藝術勞力系列》Mixed media,240240230cm,2010

《席時斌預兆的性感》CANS當代藝術新聞2010三月號

2010-03-06T08:31:00.000-08:00

愛滋長

2010-03-06T08:13:00.000-08:00

Hsi Shih Pin 《愛滋長》Mixed Media_drawing,79x55cm,2008-2010

策展人:黃亞紀

《美的再濫用 The re-abuse of beauty：Halfway House 》 2010/03/10-2010/03/28

2010-03-04T09:32:00.000-08:00

展覽Exhibition：

美的再濫用 The re-abuse of beauty：Halfway House

2010/03/10-2010/03/28
(周三至周日 1:00PM~6:00PM 周末至8:00PM)

開幕茶會：2010/03/13 15:00PM
座談會：2010/03/21 15:00PM
講題：藝術社群的中途之家，概念與城市分析。
Topic: Halfway House for Art Community：Concept and Urbanism Analysis

地點：視盟藝文展覽空間台北中華路一段91巷1號一樓

参展藝術家：
郭慧禪 Niki Kuo, 郭令權 Lynch Kuo, 陳松志 Sung Chen, 莊惠琳 Chuang Hui-lin

展覽執行與参展藝術家：
席時斌 Hsi Shih-Pin

展覽敘述：
「一天夜裡，我置美於膝上，我苦戀著她，也糟蹋著她。」，韓波

中途之家
最近為了要給出獄的人準備一個家，主管人士在宣佈的佈置原則中說：「我們打算把它美化，因為美很重要。美可以讓人知道自己是受到重視的。」康德則繼續說道，「對於美的判斷，人同此心，普世皆然，也就是說，每個人都是一樣的」。從這個觀點來看，濫用美乃是一種牴觸道德的象徵性作為，因此，實際上也抵觸了人性。韓波在之後的詩中描述自己所付出的代價，承認自己的罪惡之後，馬上接著說：「過去，我是在武裝自己跟天理作對。」

《美的再濫用》一詞竄用丹托“美的濫用”書名，當然我也引用的部分的內文作以渲染我們追求美與美化空間的正當性。丹托將藝術擴充出美的限範，而後美也繼續被真正的濫用。

而我必須再宣言：「我真的是正當的，這裡並不是公有空間，它們不足一提的歷史必被抹除才是，那些試圖談論它們的使者不過出於難改的信仰，我們有更偉大的任務要作，我是藝術家、理論研究者、社會運動者，空間改造者、都市更新者，我是正當的，是的，我將改造並使用它，而我真的不打算談論它們。」

撰稿：席時斌
(此展透過對展出空間的進入，揀選作品以探論城市環境(包含公共與私有)改造中，藝術美學的介入現象與角色)

Concept:
“One night, I placed beauty on my knees- I pursued her, and at the same time I ravished her.”---Arthur Rimbaud

Halfway House
While organising an institution for those who are ready to reintergrate with the society from prison, the authorities announced that the decoration should focus on how to beautify the space, as beauty is important, it makes one feel important. (Kant) people have universal judgement of beauty. in other words,people are all the same. At this point, the abuse of beauty could be seen symbolically as the contradiction of morality,hence contradiction of humanity. Arthur Rimbaud later described the price he paid for his sin, admitted that his crime was 'to arm himself and fight against Justice/Nature/God'.

The 're-abuse of beauty' came from Arthur Danto's book 'The Abuse of Beauty', which of course will be quoted to strengthen our legitimacy of the pursuit of beauty and of beautifying such space. Danto expands art outside the framework of beauty, thus beauty is continuously being abused.

I would also like to make my annoucement: ths space is not owned by the public, the insignificant history should be waived from the context. Those messengers who intend to address it only do so due to the deep rooted belief in their minds. I am an artist, a theorist, a social activist, a space reformer, and an urban regenerator. I am the legitimate user and reformer of this space, but I have no intention to address it.
Writer: Hsi Shih-Pin

性感帶 2010/03/06~04/04 也趣藝廊

2010-02-25T04:49:00.000-08:00

展覽時間為 2010.3.6(Sat)-4.4(Sun)

開幕茶會為 2010.3.6(Sat)下午三點

參展藝術家：│荒木經惟 Nobuyoshi Araki│席時斌 Shih-Pin Hsi│劉麗勇 Liyong Liu│西尾康之 Yasuyuki Nishio│拔水摩耶 Maya Nukumizu│大野智史 Satoshi Ohno│篠山紀信 Kishin Shinoyama│Peter Tscherkassky│王孟飛 Mengfei Wang│王琬瑜 Wan-Yu Wang│米原康正 Yasumasa Yonehara

策展人：黃亞紀 (Yaji Huang)

性，是動物的本性，是初始，是慾望。性感，是氛圍，是肉體的也是精神的,是個人的也是社會的。情色與藝術，是鴻溝或者重疊，是誰定義了美，是誰被剝奪了高潮。熟稔亞洲當代藝術的策展人—黃亞紀，將以性感為題，以日本、台灣、中國等三地藝術家為軸，包括大師級所描繪的性感，如荒木經惟 (Nobuyoshi Araki)、近期備受爭議篠山紀信 (Kishin Shinoyama)；年輕人喜愛的性感，流露在米原康正 (Yasumasa Yonehara) 無法複製的影像中；新銳藝術家王琬瑜以及席時斌，將刻化台式性感；中國藝術家的性感:，由王孟飛、劉麗勇詮釋；還有超越卡漫式的性感，展現在大野智史 (Satoshi Ohno)、拔水摩耶 (Maya Nukumizu) 奔放的作品中；奧地利知名實驗電影大師Peter Tscherkassky，演出蒙太奇式的性感而台灣觀眾所熟悉的西尾康之 (Yasuyuki Nishio)，將以太空人雕塑描繪死亡的性感。

性感，不僅扮演人類最重要的消費動機之一，也是最佳的感官刺激挑逗者。性，或者性感，在儒家禮教濡沫下的中、日、台等地，有極致的情色工業反彈、有避而不談的反應、有儀式化的對待。也趣藝廊，將以「It Must Be Your Sexy Way」，從美、色情、情色、性、時代、暴力、死亡中，企圖在台灣製造一點性感聲響的嘗試，邀您一同進入性感帶，並且享受藝術的高潮。

Sex is an animal instinct; it is the default function, the lust. However, sexiness is about the ambience, it can be physical or spiritual, it can even be of the society and the age. Are Art and porn overlapped or divided? Who can define them? Yaji Huang (黃亞紀), who is familiar with Asian contemporary art, organized the group exhibition about sexiness. 11 artists from China, Japan and Taiwan are invited to present their different sexy ways. For instance, Kishin Shinoyama (篠山紀信), who has been criticized recently, photographed an AV idol, Kirara, on the street in Tokyo to depict the combination of present life and lust. Additionally, Nobuyoshi Araki (荒木經惟) and Yasuyuki Nishio (西尾康之) lead us to understand the relationship between sexiness and death.

Taiwanese sexiness is presented by new emerging artists, Wan-Yu Wang (王琬瑜) and Shih-Pin His (席時斌) and Mengfei Wang (王孟飛) and Liyong Liu (劉麗勇) show china’s sexy way. Moreover, the works of Satoshi Ohno (大野智史)and Maya Nukumizu (拔水摩耶) describe sexiness with manga’s form. Also, Peter Tscherkassky, who is one of the most famous experimental film producers, makes montage’s sexiness.

Yasumasa Yonehara (米原康正) is best know for the Cheki photographic portraits of young women. The images he produces of the young woman are made in multiple repetitions of the same seductive pose. The image selection is edited in such a way as to create a simple narrative of the shoot. The sequential nature of the image aims to capture movement that reveals the girls’ “personal side”.

Because of Confucianism, most people in Taiwan avoid to talk about sex. Therefore, AKI gallery is an attempt to create a little sexy voice in Taiwan, through beauty, porn, eroticism, sex, the age, violence and death by the exhibition of “It Must Be Your Sexy Way “.

新樂園藝術空間賀年卡 Pin版

2010-02-12T04:13:00.000-08:00

中華路工作室作品大拜拜新年快樂

2010-02-10T11:36:00.000-08:00

Why?

2010-02-05T15:11:00.000-08:00

Hsi Shih-Pin 《 Why? 》drawing,189*88cm,2003-2010

席時斌《Watershipping》影片

2010-01-26T06:09:00.000-08:00

Hsi Shih-Pin《Watershipping》Mixed media_installation,700*600*750 cm,2010
地點：今日美術館,北京,中國 2010/01

HD 1024*768 點擊

《水晶與鑽；第三世界的藝術製造系列》

2010-01-25T13:02:00.000-08:00

Title：Crystals and diamonds, the series making of modern art form the third world
Year：2010
Size：The size is based on the situation
Media：Mixed-media

北京台灣藝術新世代今日美術館作品《水乘》開幕

2010-01-19T10:16:00.000-08:00

台灣藝術新世代_今日美術館

2010.01.17-2010.02.12 北京今日美術館

Hsi Shih-Pin《Watershipping》Mixed media_installation,700*600*750 cm,2010

Opening:

佈展常比展出美，瑕疵也比純粹可口

2009-12-26T19:11:00.000-08:00

Hsi Shih-Pin 《Watershipping》Mixed-media,尺寸隨空間調整,2009,上海美術館

某案

2009-12-26T18:45:00.000-08:00

Men's black tights

2009-12-26T16:56:00.000-08:00

by HSI SHIH-PIN

SuperGenerantin@Taiwan _Shanghai art museum

2009-12-15T23:27:00.000-08:00

台灣藝術新世代_上海美術館

2009.12.14-2010.01.03 上海美術館
2010.01.17-2010.02.12 北京今日美術館

Hsi Shih_Pin《Watershipping》Mixed-midea_installation,2009

New series of black stone 2009/12

2009-12-06T22:12:00.000-08:00

翻字典發現片語 of that natrue 的意思是種類，種別

所以 Visions of that natrue 要翻成 "那種視覺"

但把that / natrue / vision 拆開來讀也像可以亂翻成 "眼下皆是自然"

GEISAI TAIWAN 2009

2009-12-06T08:34:00.000-08:00

感謝富邦藝術基金會GEISAI TAIWAN場地贊助‏

TVBS浮華誌 fashion[coverface] No.626

2009-12-06T07:36:00.000-08:00

攝影_王鴻駿

藝術裝置_席時斌提供

《流放地》薄荷葉樂團台北演出_The Wall

2009-11-30T11:12:00.000-08:00

Peppermints' new album《流放地》

2009-11-25T07:53:00.000-08:00

Peppermints' new album《流放地》
The album release concert will be held at The Wall, Nov 28, 2009

Photograph: Aegea / Video: Mer
Make-up: Alexandra N. Hsu / Hair: Mina / Styling: Pang-Pang
Installation art: 席時斌
Video assistant: Doll

攝影提供：謝易瑾 Aegea

薄荷葉第三張創作專輯流放地 PV

2009-11-19T13:16:00.000-08:00

影片提供： ARIMITSU STUDIO 蔡維隆
叁與名單見片尾

台灣藝術新世代 SuperGeneration@taiwan

2009-11-19T12:58:00.000-08:00

「台湾艺术新世代」希望突显的是，当代艺术「活在当下」的精神和状态、不断发酵的思考、与反复进行的思辩。本展用以与人分享交流与相互请益的内容标的，不是一套盖棺论定的艺术包裹，而是仍在进展中的一个台湾创作族群和一个特定时空的文化现象。

本展的规划，从个别艺术家的微观角度出发，对其作品做一精简的梳理，并藉以标定台湾七O、八O年代出生的艺术家不同的创作特质；同时，以宏观角度建立这个群展的策画架构，参用了多层次的对照手法，将台湾当代艺术的现况做一概括性的描述。本展模拟了后现代主义「去中心化」的概念，每位参展艺术家都是一个重点主题，每件参展作品都代表台湾新世代艺术的一个新面向，三十二组艺术家在创作素材、表现手法及所关怀的议题上，在在突显出台湾活泼多元的创作生态及跨界表现的艺术趋势。

參展藝術家（共32組）：R.B.T、王艾莉、可樂王、何采柔、吳耿禎、杜佩詩、周育正、周珠旺、林慶芳、姚仲涵、紅膠囊、席時斌、徐薇蕙、朗機工、張立人、張耿豪、張耿華、張嘉穎、許唐瑋、陳志建、陳怡潔、陳萬仁、陳瑋齡、曾御欽、曾琡棻、黃博志、黃甯、葉怡利、蔡孟達、蔡歐寶、鄭詩雋、賴易志、謝牧岐（以上依姓氐筆劃排列）

2009.12.14-2010.01.03 上海美術館

2010.01.17-2010.02.12 北京今日美術館

在林中

2009-11-16T03:54:00.000-08:00

Hsi Shih-Pin《Fire&Birdship》iron,620x120x330cm,2004

流放地_薄荷葉樂團　攝影場景

2009-11-03T09:07:00.001-08:00

薄荷葉 The Peppermints
第三張創作專輯_流放地

文字音樂影像當代藝術，以樂團的形式做跨界的融合
席時斌＿舞台裝置
邱娉勻　陳文君＿服裝
謝易瑾　蔡維隆＿視覺攝像

專輯概念：
「我認為每個人都有精神問題，沒被關進精神病院的只是他們掩飾的比較好。」 -Stephen Edwin King（驚悚小說家）。
「地球表面乃是瘋子最大的解放治療場」-- 夢野久作《腦髓地獄》
「流刑地」描述現代疏離情境的隱喻，他們共同的特徵是宰制者(國家)與被宰制者相互溝通、理解之不可能。1914，Franz Kafka《在流刑地》(In der Strafkolonie)

《對我施暴》影片

2009-09-01T08:58:00.001-07:00

點擊開啟HD版 720/16:9

bird&watership 2009粉樂町

2009-08-31T11:31:00.000-07:00

攝影提供：veryfunpark富邦藝術基金會

2009粉樂町_bird&watership_斐瑟vis a vis

2009-08-22T13:55:00.000-07:00

攝影:吳東龍提供

對我施暴- 食光、移水、黑石、青河

2009-08-17T11:12:00.000-07:00

食光

食光

移水

移水

黑石

青河 no1&2

青河 no.6

新樂園《席時斌、何佳興雙個展》開幕茶會

2009-08-01T09:26:00.000-07:00

裝置未開啟狀態，效果要來現場

2009-07-30T16:36:00.000-07:00

<對我施暴> 7/31-8/16 佈展照

2009-07-29T11:02:00.001-07:00

2009新樂園藝術空間席時斌、何佳興雙個展 7.31-8.16‏

2009-07-28T12:18:00.001-07:00

席時斌個展——對我施暴

Hsi shih-pin Solo Exhibition 2009——Beatting me.

"我已經可以聽憑自己的意思來作，因此，看起來是自己行動的主人，事實上却不是那麼回事。"

"I take actions according to my will . Thus, it seems that i am the master who decides my own actions /movements, but the fact is not like that."

最近的夜晚，每天都有幾隻黑蟬飛進工作室，它們被日光燈引發情緒強烈的衝撞飛行，像是我記憶中人用頭去撞牆的發出聲音，而原來蟬也會尖叫，也是如此的悅耳。席時斌的創作透過分解、拼湊、重複錯置的生活經驗呈現出多樣華麗的裝置/雕塑，他的空間常藉由武斷任意的安排來構成，再依其形式的安排來作一連串的修正，其中包含大量煩瑣或躁動的技巧。「對我施暴」在策略上對展覽空間某些既有情狀加以放大，目的是有意識的挑釁起觀眾在日常環境所受到的壓迫與緊張感，反向的也喚出人們心靈底部的某種意圖，被它所驅動的靈魂為了贏得完美感受，種種地形或色彩上的騷擾，便加以匡正或改善。而這種不正常卻又不迎合任何目的(?)的騷擾與改善，亦是此一系列創作的中心寓言。

In the emotions triggered by fluorescent lamp, there were black cicadas flying with intensive bump into the studio every evening in more recently, with the sound heard, in my memory, to be similar to that by one bumping his head against the wall. Actually, cicadas scream that bring out sound pleasing to ears.Through decomposition, collage and repeated dislocation of life experience, the creations of Hsi Shih-Pin present diversified and splendid installation/sculpture. He usually creates his composition of space with arbitrary arrangement prior to making a series of amendments based on the arrangement of forms, including mass tedious or restless techniques. In terms of strategy, “Beating Me” magnifies the certain existing condition of exhibition space, aiming to meaningfully provoke the oppression and intenseness the audience will have received in daily life, thus reversely awaking people’s certain intent deep down inside their mind as the soul driven by it will be rectified or improved to win the perfect feeling, diverse terrains or colorful disturbance. Notwithstanding, such abnormality never caters to any purpose of disturbance and improvement, but signifies a fable of central hub for a series of the creations.

Pin's blog: http://studio-bin.blogspot.com/

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何佳興個展寫字．寫相—我

Chia-Hsing Ho Solo Exhibition 2009Writing words, writing forms—ME

寫字

書寫的過程，書寫者專注於揮動筆時呼出的氣息、肢體移動的規律並意識著內外的流動，傾注所有的精神於「現在」。完成一段諸現現在的旅程。

叔本華「意志出現的方式只能是現在，而非過去和未來；過去和未來的存在只是為了觀念，並且只是出於連結必須尊循理智原理之悟性的緣故，誰也沒有在過去生活過，誰也不會在未來生活，現在就是全部生活的形式，就是一種任何邪惡都不能剝奪的擁有﹍﹍」《作為意志和表象的世界》

Writing words

In the process of writing, the writer concentrates on breathing while moving the pen, the rhythm of the movement and awareness of the flow, inside and outside.They concentrate all their energy on the “now”, finish a period of the journey to be in the moment.

Future and past are only in the concept, exist only in the connection and continuity of knowledge and so far as this follows the principle of sufficient reason, no man lives in the past and none will ever live in the future; the present alone is the form of all life, but it is also life's sure possession which will never be torn from it.Schopenhauer "The World as Will and Representation", p278

寫相

眼——睜開眼時，光開始我的生命，往後，我用氣力慾望，我是光。

耳——花開花落。我聽著世界的聲音，我聽著花開花落，我是花開落時的世界。

鼻——我離開海，因你的氣味引領我來到世上，攀抹在你的思慮縫隙／我滲透縫隙流入海。

舌——咀嚼土，咀嚼累世，我永恆站立的土地。

身——重覆折疊肢體，我重覆折疊死亡，我重覆折疊真實。

佛教論述「世界每天要消滅和再生六十五億次，所有的人都是一種幻覺，由一群轉瞬即逝的孤獨的人急速操擬這種幻覺。」

Writing forms

eye When I open my eyes light begins my life; afterwards I desire with my energy force; I am light.

ear Flowers open and wilt. I listen to the sound of the world; I listen to the sound of flowers opening and wilting; I am the world of flowers opening and wilting.

nose I left the ocean, following your scent into the world; I climbed into a crevice of your thoughts/I slipped into the crevice and flowed into the sea.

tongue Chewing soil, chewing lifetimes, the land I stand on eternally.

body I fold my body over and over; I fold death over and over; I fold truth over and over.

A Buddhist scripture says, “Everyday the world dies and is reborn sixty-five billion times. Every being is illusion. A crowd of lonely people, who die in a flash, manipulate this illusion in a flash.”

我

上夜

一半／一半，一半

我執／我亡，人懺。

下夜

肢體反覆修辭，重覆折疊重覆。

彼岸皺褶如一皺褶如是。

before midnight

half/half, half

my ego/my death, them repenting

after midnight

body rhetoric over and over, again and again, folding again and again.

the other shoreconvolution as one—convolution as beingness

…………………………………………………………………

新樂園藝術空間 http://www.slyart.com.tw

104台北市中山北路二段11巷15-2號1樓

……………………………………………………………………

電話/ 02-25611548 傳真/ 02-25683667

開放時間：週三～週日 1：00-8：00pm

本空間榮獲財團法人國家文化藝術基金會行政贊助

台北市文化局維護贊助

…………………………………………………………………

本空間為非營利單位，捐款將可作為所得稅扣抵額

郵局捐款劃撥帳號：19777115，戶名「新樂園藝術空間」

2009-07-26T12:49:00.000-07:00

TVBS周刊612期

2009-07-26T11:33:00.001-07:00

攝影:王鴻駿 (一位有為認真的人)

終於孵化了

2009-07-07T11:30:00.000-07:00

關於展出的這片小水池原來還是清水的時候因為常常換水水質一直還不錯

不過當我決定用紅墨水染紅後就不再作換水的動作了

不久之後水中開始出現一些紅色的蚊子幼蟲

在這個廠房作作品的時也不時有一些蚊子會來咬我

所以我浪漫的期待不知何時會看到一隻紅色的蚊子

可惜它終究沒來

因為紅墨水或是裡面飄著矽力膠的成份讓裡面的蚊子幼蟲通常活不久

撤展的時候我把水面裡面的東西都撈出來放在平台上

想像他們變成生命離開了池裡

但現實上紅水池還是保留著這些蚊子幼蟲的屍體在漂著

竹圍展2009/6/13-7/3

2009-06-28T21:07:00.000-07:00

關於這些黑刺最初是在435駐村就開始用膠帶作東西時

去朋友的裱框店看他有一大堆切剩的壓克力邊料就要來貼膠帶作東西

至於為何會都作成這種尖刺的形狀而且有動力一直作下去

我也一直在問我自己

原因有可能是這些回收料大多細長善於邏輯思考的我很自然的就切成三角形會最少廢料

也可能是因為我的性取向 (巴舍拉說這種直立的尖形在精神分析上跟火以及男生身體上的某個部位有關)

不過在這次展覽中我把他當成我這個不自然地景的一部分

我想像它是河邊那些瘋狂建起的集合住宅

在另一個全黑的裝置上我又想像它可能是塑料生命的森林

最近發現一件有趣的事就是慢慢有些人只要有不要的壓克力就會送來給我讓我把它變成尖刺

之前在435展覽時有個人跟我說這些黑色膠帶跟刺好像在作一個性愛派對的場所(但那次的主題是葬禮)

如果廣意的去想他說的這句話其實滿有趣的

青河系列

2009-06-23T10:02:00.001-07:00

這些平面的作品在開展前作的，最初是出於淤積這種感，才想作的，材料是矽力膠跟各種黑漆跟一些化學材料。

有人跟我討論，這些畫面的構圖問題，比如說缺乏主體、畫面的協調...等。作為一個作創作的人，我承認不免思考到畫面的美感

但我對這些畫面的出現，很滿樂觀的，也許這樣混亂或無法對焦的樣貌，更接近我想要表達的訊息。

展出09/06/24

2009-06-23T09:21:00.000-07:00

展出記述06/22

2009-06-22T10:43:00.000-07:00

展出記述2009/06/22

除了有時調整四周的物品，我常在展牆後面的空間嚐試繼續作些什麼，是因為下個
展覽也快到了。有時觀眾常從牆邊小心看著我，像在看動物。

到了某個階段，特別是紅水出現後，

這些情況演變得更加劇烈，甚至大膽的走到牆邊那些我必須查覺他們的位置，明顯
用動作表示我該說些什麼，甚至是運用一種接近急迫的口語，我試著解釋這些作品
...景象是想用人工物表現自然，有時我大膽的說在進行一種異教的自創儀式...。很
明顯的，這些語言無法停止他的搜索，我們開始聊些我的過去經歷跟背景，這些使
他安心不少。但我不由得不留意到，就算是日常的瑣事的敘述，也會使得他的思緒
漸漸潛入我的幻象。由於竹圍工作室的叁觀者不多，上述的情況常是一對一的方式
進行。

他似乎帶著和緩的心情離開，方才他說「這讓我感到夢靨。」

"我已經可以聽憑自己的意思來作，因此，看起來是自己行動的主人，事實上
却不是那麼回事。"

席時斌

默默的好幫手

2009-06-16T05:45:00.001-07:00

默默的刷白線，後方還有一個人一直碎碎念不要流下來

默默的補膠帶

作品施工中

2009-06-16T05:34:00.000-07:00

包了9m*2m的藍白帆布

用白漆刷了兩天把藍色刷掉

計劃階段記述0608

2009-06-08T08:43:00.000-07:00

河海建醮 -被消滅之迷信與再裝置
席時斌-竹圍工作室2009駐地創作計劃

計劃階段記述：
對「迷信」的自我探求與反思是席時斌為本次駐地計劃設定的標記，4-5月初，他開始走訪了淡海地區民俗信仰的宗教場所，在幾周後盤衡桓大小廟宇，以及學習拿固定的幾隻香，來走訪固定的幾個香爐，或祈求一個富足平安的生活，或期待相信能得到永生後。

他回到淡水河邊，思索著何種形式展現這種經驗，是否也有一種表達心意的能力，透過行為的擁有，才得以回復平靜。河邊的溝區的淤積物(垃圾)是很容易使一本正經的思緒轉移低，因為它們被迫一直待在那，無法正常的流動，本性上也無法分解。他想起很久之前看到的一則新聞，有無以計數的塑膠垃圾在太平洋上形成一個渦流，淺隱在海洋中飄移，只有航行者能以肉眼覺視。

聽說人按照自己的形象創造了自己的神。黑人的神的膚色都是黑的，鼻子也是扁平的，而南歐人的神都是藍色眼珠，膚色紅潤。假如馬、牛、獅子也相信有神，而且也能夠繪畫的話，那麼毫無疑問他們一定以馬、牛、獅子的形象來畫出它們的神像。那沒有生命的塑膠垃圾的神又是怎樣呢?

他接著走訪路邊常見的五金行，收集黑色低廉的塑膠物，化學的，漆或膠，在展前的兩周作了六幅新畫作，加上以往將葬禮為標記的一小部分作品，以及現場進行的裝置，他就開始了這場展覽。

他並將這些作品想傳達的訊息，與 " 一千零一夜"作連結就如同每個夜晚敘述一個故事來取悅死亡

〝我剛剛從一個混亂又刺激的夢中醒來。我知道現在是午夜。

席時斌 2009/6/8

HSI Shih-Pin 2009 solo exhibition in bamboo curtain studio

2009-05-14T07:17:00.000-07:00

河海建醮_被消逝之迷信再裝置
席時斌-竹圍工作室2009駐地創作計劃

HSI Shih-Pin 2009 solo exhibition in bamboo curtain studio

開放時間:2009/6/13-7/2 周三至周日13:00-18:00

茶會時間:2009/6/27 15:00

展覽地址:竹圍工作室 12柱

台北縣淡水鎮中正東路二段88巷39號

(捷運淡水線竹圍站2號出口往淡水方向10分鐘)

財團法人國家文化藝術基金會 National Culture and Arts Foundation 展覽贊助

room

2009-02-14T12:46:00.000-08:00

cow

2009-01-16T12:24:00.000-08:00

2009-01-15T12:23:00.000-08:00

2009-01-14T09:33:00.000-08:00

《走樣-愛滋長》

2008-06-09T09:26:00.000-07:00

《watership》

2008-06-07T12:41:00.000-07:00

Hsi Shih-Pin《Watership》mixed media_installation 750x450x500cm,2009

《birdship》

2008-06-06T09:26:00.000-07:00

Hsi Shih-Pin 《Birdship》mixed media_installation 700x450x400cm 2008
2008/5 關渡美術館

《Treeship》高雄市立美術館 2008

2008-03-27T23:37:00.000-07:00

圖片提供：高雄市立美術館

《Treeship》2008

2008-02-26T12:15:00.000-08:00

Hsi Shih-Pin《Treeship》Mixed media_installatipn,560*520*540cm, 2008

Puppet

2007-12-06T11:46:00.001-08:00

Menorycube

2007-12-06T11:46:00.000-08:00

《Shellship》

2007-12-03T11:53:00.000-08:00

Hsi Shih-bin always like to read the living things and memory. Creating the imaginative body through its structure and image. he puts mainly emphasis on structure by the techniques of composition and decomposition in his sculpture works to manifest the relationship between body and spirit . I like to operate an unanimous constitution technique repeatedly to form and then to take apart those who have been formed. The process from construction to elimination is an imitation and annotation of Craftsmanship. Body is a factory, mind is a worker, works are products of the body and creation is a succession of natural body movement.
During the work in 2007, shih-bin shall use personal interpretation of “architectonic” vis-à-vis structural description; under “assimilation” & “dissimilation” assumptions, probe & observe correlation between present day phenomenon of sculpture & digitalization, as well as sculpture & architecture. Via the extension of present day elements, hopefully providing alternate referential value, through redefining material, structure, and space.

《Shellship》

2007-12-03T11:31:00.000-08:00

《fishship》

2007-10-16T16:23:00.002-07:00

fish

2007-10-16T16:23:00.001-07:00

birds

2007-10-16T16:23:00.000-07:00

馬

2006-12-26T18:10:00.000-08:00

不在地點的小屋

2006-12-20T10:25:00.000-08:00

我要跟你敘述一個不在某個地點的小屋。這個小屋是簡陋也是華美，它相應於片面的，拼湊的某些事物。有時一縷輕風吹過，小屋就飄離去，否則，它就用雙腳當作雙翼，停留在一半的空中。曾經在小屋中住過的都是旅人，他們就是趁著無風的時候，用搭建的木梯爬上來過夜，因為屋頂上鑲著的鋁板，是為旅人避開黑色的雨水，而不是遮住月光。當人們清晨自夢中醒來，小屋也恰巧飄到他們昨夜夢中那個記憶的地點，以至於旅人深深的感到困惑，因為月夜的飄遊，讓旅人們常忘記自己是要回家，還是去旅行。

working

2006-12-11T07:41:00.000-08:00

Butterfly

2006-12-08T01:01:00.000-08:00

蝴蝶 2005/木架構/150*150*150c(cm)
這部份作品是以交錯的線條與折疊形式的結構機制，作為表現蝴蝶形象的方式。蝴蝶的形象對我來說是一個交叉的線條，而它的飛行是不斷的折合張開。在這些作品中我以重覆堆砌交錯與折疊的結構方式進行創作，而一開始是幾件實驗性的小物。最後是一件木結構作品。作品呈現兩種形式，交錯的線條構成的數個平面的連接，以及平面與平面折疊變化出的空間形象。

OO

2006-12-06T11:46:00.000-08:00

Bird_2006/04

2006-10-30T00:02:00.000-08:00

HSI SHIH-PIN

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蛇之樹

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某案

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Why?

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北京 台灣藝術新世代 今日美術館 作品《水乘》 開幕

佈展常比展出美，瑕疵也比純粹可口

某案

Men's black tights

SuperGenerantin@Taiwan _Shanghai art museum

New series of black stone 2009/12

GEISAI TAIWAN 2009

TVBS浮華誌 fashion[coverface] No.626

《流放地》 薄荷葉樂團 台北演出_The Wall

Peppermints' new album《流放地》

薄荷葉第三張創作專輯 流放地 PV

台灣藝術新世代 SuperGeneration@taiwan

在林中

流放地_薄荷葉樂團 攝影場景

《對我施暴》 影片

bird&watership 2009粉樂町

2009粉樂町_bird&watership_斐瑟vis a vis

對我施暴- 食光、移水、黑石、青河

新樂園《席時斌、何佳興 雙個展》 開幕茶會

裝置未開啟狀態，效果要來現場

<對我施暴> 7/31-8/16 佈展照

2009新樂園藝術空間 席時斌、何佳興雙個展 7.31-8.16‏

TVBS周刊612期

終於孵化了

竹圍展2009/6/13-7/3

青河系列

展出09/06/24

展出記述06/22

默默的好幫手

作品施工中

計劃階段記述0608

HSI Shih-Pin 2009 solo exhibition in bamboo curtain studio

room

cow

2012 Ferrari 法拉利躍馬躍動巡禮 & 尊彩藝術中心之夜

知識之馬紅色版

《資源攻擊席時斌》立體書柬

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流放地_薄荷葉樂團　攝影場景

《對我施暴》影片

新樂園《席時斌、何佳興雙個展》開幕茶會

2009新樂園藝術空間席時斌、何佳興雙個展 7.31-8.16‏

《Treeship》高雄市立美術館 2008